Με την εισαγωγή σου στο πρόγραμμα αποκτάς μια σφαιρική προσέγγιση στο χώρο της Μόδας και εξετάζεις τη σύνδεσή της με άλλους χώρους του design, όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες. Σε επίπεδο σχεδιασμού θα πειραματιστείς με διάφορες τεχνικές και μεθόδους σχεδίασης (με μηχανικά μέσα αλλά και με τη χρήση Η/Υ), μελετώντας στις φιγούρες σου τη γυναικεία σιλουέτα, τις πόζες, τις αναλογίες, τους διαφορετικούς σωματότυπους, την ανατομία και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος καθώς επίσης, και την απεικόνιση των ρούχων πάνω σε αυτό (χρώματα, υφές, πτυχώσεις κ.λπ.).
Παράλληλα, θα γνωρίσεις όλη τη διαδικασία παραγωγής του ενδύματος, μέσα από σειρά μαθημάτων τεχνικών εφαρμογών που πλαισιώνουν το πρόγραμμα (τελικό σχέδιο, πατρόν, κοπή και ραφή). Η υφασματολογία είναι ένα σημαντικό κεφάλαιο που μελετάται διεξοδικά και σε εξοικειώνει με τα χαρακτηριστικά και τις ιδιαιτερότητες των υφασμάτων. Επίσης, μέσα από θεωρητικά μαθήματα, παρουσιάσεις, διαλέξεις αλλά και μέσα από την ιδιαίτερη έμφαση που δίνεται στην έρευνα, θα μάθεις πώς διαμορφώθηκε ανά τους αιώνες η ένδυση και το στυλ -από την Αρχαία Ελλάδα έως σήμερα- και θα αναπτύξεις το αισθητικό σου κριτήριο. Θα κατανοήσεις τέλος, τη σημασία και το ρόλο του Stylist στον μηχανισμό της παγκόσμιας αγοράς της Μόδας (διεθνείς τάσεις, αναφορές, επιρροές) αλλά και γενικότερα τη σημασία της εξωτερικής εικόνας στην επικοινωνία.
Αποκτώντας πολύτιμες γνώσεις σε τεχνικό και αισθητικό επίπεδο, θα εισαχθείς στο πεδίο της επικοινωνίας, του marketing και της αυτοπροβολής σου. Θα ανακαλύψεις το ρόλο του σύγχρονου σχεδιαστή και την σχέση του με την αγορά στην οποία απευθύνεται, μελετώντας ιστορικές και σύγχρονες εκδόσεις μόδας και διαφημιστικές καμπάνιες των μεγαλύτερων οίκων. Μέσα από εξειδικευμένα projects, θα ανακαλύψεις πώς διαμορφώνει ένας σχεδιαστής το προσωπικό του στυλ, πώς “χτίζει” την εικόνα του και πώς προωθεί τη δουλειά του. Θα μάθεις επίσης πώς στήνονται οι επιχειρήσεις στο χώρο της μόδας και πώς οργανώνεται μια μονάδα παραγωγής ρούχων. Παράλληλα, στοιχεία από την παγκόσμια ιστορία της Μόδας γίνονται επιρροές και σημεία αναφοράς σε εργασίες σου ενώ, συγχρόνως, θα διαμορφώσεις μία σφαιρικότερη αντίληψη για το ρόλο της κοινωνικό-οικονομικής κατάστασης στην εξέλιξη της Μόδας, ώστε να γίνεις ολοκληρωμένος Fashion Designer.
Δομή Προγράμματος
1ο έτος
Α’ εξάμηνο – ενότητες
-
Fashion History & Theory
-
Fashion Techniques I
-
Drawing & Design
Β’ εξάμηνο – ενότητες
-
History, Culture & Creativity Development
-
Fashion Techniques II
-
Fashion Design – Means & Methods
2ο έτος
Γ’ εξάμηνο – ενότητες
-
Fashion Styling & Creative Practice
-
Fashion Techniques & the Fashion Industry
-
Fashion Design in Context
Δ’ εξάμηνο – ενότητες
-
Styling & Contemporary Design
-
Communication in Fashion Design
-
Designing & Presenting a Collection
3ο έτος
Ε’ εξάμηνο – ενότητες
-
Fashion Design Research Project
-
Professional Practice & Promotion
ΣΤ’ εξάμηνο – ενότητες
Πιστοποίηση Πτυχίου
Οι πανεπιστημιακοί τίτλοι σπουδών Bachelor και Master του ΑΚΤΟ σε συνεργασία με το Middlesex University London έχουν αναγνώριση επαγγελματικής ισοδυναμίας, σύμφωνα με το Π.Δ. 38/2010, όπως τροποποιήθηκε με τους Ν. 4093/2012, 4111/2013, 4205/2013 και 4635/2019. Το πανεπιστήμιο Middlesex University London είναι αναγνωρισμένο από τον Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π. ως ομοταγές Πανεπιστήμιο ως προς τα Ελληνικά Α.Ε.Ι., ενώ οι τίτλοι σπουδών αποφοίτων μας έχουν τύχει αναγνώρισης από το Α.Τ.Ε.Ε.Ν. Οι εν λόγω πτυχιούχοι έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής σε διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ, σύμφωνα με το άρθρο 13 του Νόμου 4148/2013.
Τίτλος Σπουδών
BA (Honors) Degree in Fashion Design