«Το στυλ είναι το σήμα ενός πολιτισμού. Είναι αδύνατο για ένα άτομο να παραγάγει αντικείμενα χωρίς να απεικονίσει την κοινωνία της οποίας είναι μέρος» - Misha Black.
Σε αυτό το κλάδο σπουδών, στόχος μας είναι να επικαλεστούμε τη δημιουργικότητα των σπουδαστών και το πάθος τους για τη δημιουργία μόδας! Από την άλλη πλευρά, μαθαίνουν πώς να προωθούν προϊόντα μόδας.
«Η παγκόσμια βιομηχανία ενδυμάτων μόδας είναι ένας από τους πιο σημαντικούς τομείς της οικονομίας από την άποψη των επενδύσεων, των εσόδων και του εμπορίου και της δημιουργίας απασχόλησης σε όλο τον κόσμο. Η βιομηχανία ενδυμάτων έχει σύντομους κύκλους ζωής προϊόντων, τεράστια ποικιλία προϊόντων, ευμετάβλητη και απρόβλεπτη ζήτηση, μακρές και άκαμπτες διαδικασίες προσφοράς. Η βιομηχανία βρίσκεται σε μια μετάβαση τα τελευταία 20 χρόνια ».
(Fashion Apparel Industry Overview).
Στον σημερινό κόσμο της παγκοσμιοποιημένης μόδας με τον εκτεταμένο ανταγωνισμό μεταξύ των διαφόρων οίκων μόδας, των σχεδιαστών και των εταιρειών μόδας δισεκατομμυρίων, υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη να μεταδίδουμε αυτά τα μηνύματα όσο πιο ξεκάθαρα και μοναδικά γίνεται. Το μήνυμα μιας επωνυμίας πρέπει να είναι ξεχωριστό, σαφές και διαφορετικό από τα άλλα, αλλά ακόμα κι αν δεν είναι, ΠΡΕΠΕΙ να βρει έναν τρόπο να γίνει κάποιος για να έχει την ευκαιρία να πετύχει. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε πώς να δημιουργήσετε μια στρατηγική μάρκετινγκ και προώθησης που θα οδηγήσει στην επιτυχία - ή τουλάχιστον να έχετε πολλές πιθανότητες να αγγίξετε την επιτυχία.
COURSE STRUCTURE
Year 1 (national level 4):
Design Theory 1 (20 credits)
Gain an understanding of the wider application of design theory and principles as well as having the opportunity to study the context, development and theories behind your own chosen specialism. Debate and critically engage with the topics discussed.
Introduction to Design Practice and Fashion Promotion (60 credits)
Develop creative and valuable skills including including pattern cutting and garment making, traditional print-making, digital design, brand collaboration, visual merchandising and how to promote and communicate ideas.
Introduction to Fashion Product (40 credits)
Study the entire fashion process, from research and design development, right through to the finished product, including pattern cutting, garment construction and technical specifications.
Year 2 (national level 5):
Advanced Fashion Product (40 credits)
Combine exciting design and research to work on a live industry-based brief which focuses on producing unique outfits for exhibition as well as promotional materials including video, photography and poster design.
Advanced Fashion Promotion (40 credits)
Further develop your digital design skills and explore personal branding concepts to produce a fashion branding portfolio, as well as planning a Fashion Show and fundraiser event, gaining skills in collaboration, negotiation and self-management.
Advanced Fashion Illustration and Portfolio (20 credits)
Develop your skills in illustration and visual communication in creative and innovative ways to meet client requirements.
Design Theory 2 (20 credits)
Continue to study the context, development and theories behind your own chosen specialism and support your practical work, helping you to focus on your choice of dissertation topic in Stage 3.
Final year (national level 6):
Professional Portfolio (40 credits)
Further develop your professional skills by focusing on commercial design and range planning and developing your personal brand identity, while defining your fashion portfolio.
Design Research Project (20 credits)
Research an approach, concept or practice relevant to your specialism that is intended to support your practical work in your final major project. An example of this from a recent graduate was the study of Magic Realism, which directly fed into the narrative of their graduation film. Demonstrate academic research methods to formulate a written piece of 6,000 words.
Design – Major Final Portfolio (60 credits)
In your final project you get to set your own brief, which will be carefully researched and presented in your Final Proposal. This will provide the framework for your personal project, which you can direct in a number of ways. Past successful final projects have included an ethical childrenswear range for IKEA, an original branding and promotion pack for an urban menswear range and a conceptual collection of mens’ suits inspired by the stages of grief through to acceptance.